Los comics también pueden ser serios

Los comics también pueden ser serios

Hola mis amiguitos gatunos y gatunas, en la anterior entrada dejé las cosas en un cliffhanger, al más puro estilo de The Walking Dead, que no es lo mismo que walking the dead.

Ahora, me toca desglosar por qué creo que no todos los comics de súper héroes son para niños.

Lo anterior es más fácil decir para los comics hechos en Latinoamérica que para Estados Unidos, pero ya antes dije por qué.

Al menos puedo decir que los comics de antes tenían una atmosfera que para nada puede compararse con los comics actuales, incluso yendo hacia atrás ya con los primeros comics de las Tortugas Ninja, podía observarse inusitada violencia, al menos comparándola con lo que se veía décadas atrás.

Se dejaba cada vez más atrás la era dorada de los comics para más bien tomar un concepto que si bien vino en los ochentas, se acentuó en definitiva en los noventas. ¿Cuál era ese concepto? Pues volver más oscuro el universo de los súper héroes.

No sólo los sujetos de las capas, sino también los villanos a enfrentar se mostraban más siniestros, también la trama e incluso los diálogos se ponían más intensos. Recordemos que antes, ni siquiera se podía poner en un globo de dialogo la palabra “imbécil”.

Se dice que el caballero oscuro de Nolan trajo respeto a la franquicia, pero fue el Batman de Tim Burton, el que en verdad lo hizo. Atrás quedaba Adam West y su caballero resplandeciente, tan visto con burla por varios pero que para mí siempre fue y será grandioso.

Lo oscuro a lo largo de las décadas se hizo más negro y podíamos ver comics como Kick Ass en los que los protagonistas se cargaban a los villanos sin ningún reparo. Atrás quedaban los mojigatos años cincuenta o la prohibición de gore y sangre de los treintas. Claro que lo anterior tenía su trampa ya que ni Kick Ass ni Hit Girl, eran súper héroes si vemos el aspecto técnico, pero ya lo sombrío, el drama fuerte y la sangre junto con la muerte ya aparecían y no de forma novedosa sino que parecían ser el pan de cada día.

La política como elemento alienígena en el mundo de los comics hacia su aparición, pero este aspecto se cimentaría con un hecho tan terrible en el mundo real, que ningún comic pudo siquiera emular en sus páginas con anterioridad: el ataque terrorista a Nueva York el 11 de septiembre del 2001. No sólo el mundo real, también el mundo de los comics, jamás volverían a ser los mismos.

Se sacaron ediciones especiales a días del cruel atentado terrorista y súper héroes caídos en el olvido como el Capitán América… No me mires así capi, acéptalo de una vez, nunca fuiste grandioso, sólo tuviste relevancia por lo de la segunda guerra mundial por ser tu personaje un avatar propagandístico de la época de los cuarentas, lo mismo que la Mujer Maravilla, sino mírense como visten, usan la bandera de Estados Unidos como su ropa, bueno, en tu caso capi pareces más el Capitán Puerto Rico.

No nada de arrojarme tu escudo, que eso sería violencia contra los gatitos, en fin, continuemos.

El Capitán América aparecía en ediciones especiales salvando gente enterrada en los escombros de las torres gemelas de Nueva York y decía algo que jamás antes dijo y que ninguno de sus fans creyó que dijese… deseaba matar a los terroristas que planearon los atentados.

Si bien algunos comics parodiaban e inclusive hacían sátira con la política después de Richard Nixon, fue con la terrible presidencia de George Bush hijo, con lo que la figura presidencial en los comics no sólo estaba de capa caída, sino que incluso se veía a los altos mandatarios como al enemigo, y no, no me refiero a la vez en que Lex Lutor se convierte en presidente de Estados Unidos y tiene que estrechar mano con Supe, quien promete obedecer su mandato, imagen imperecedera en el mundo de los comics.

Es común ver en los mangas o animes japoneses a sus primer ministros en posición que los coloca como los villanos de turno, pero esto en Norteamérica no se estilaba, pero ahora con más frecuencia tal aspecto hacia aparición.

Antes de Donald Trump, ya un presidente gringo en el mundo de los comics parecía profetizar la llegada del umpalumpa. El comic: Marvel Civil War.

A diferencia de la película Guerra Civil Marvel, en la que se basa en la posición contrapuesta de dos grupos de súper héroes respecto a Bucky, el mejor amigo del capi… por cierto, película asquerosa, aunque no exageraré, si se trata de malas adaptaciones al cine de material original, se me ocurren cosas aún más horrendas COF COF Guerra Mundial Z COG COG

En el comic el presidente de Estados Unidos es un villano que no tiene reparo alguno en eliminar al Capitán América y sus fieles seguidores, pero, ¿cómo fue que se llegó a tan desastrosa situación de tener los héroes una guerra civil?

Pues no sé si inspirándose o ya plagiando de forma descarada a los X-Men, los dibujos animados, todo comienza con un registro de súper héroes, algunos están de acuerdo y otros no. Se toman posiciones muy tercas dejando de lado el arreglar las diferencias con debates constructivos y ¡Bum! Todo les estalla en la cara.

Por supuesto este tipo de sagas no se pueden encontrar en una entrega o serie de entregas de un mismo comic, sino que para poder disfrutar de todo el conflicto que fue Civil War, uno debe comprar varios comics de superhéroes que nada tenían que ver con la guerra civil.

Hay muchas interrogantes que se presentan como: ¿Qué carajos…? Perdón capi, digo, ¿qué hacían los súper villanos durante la guerra civil de súper héroes? ¿A ninguno se le prendió el foquito y propuso capitalizar el caos reinante?

De Civil War, dos escenas son las que me convencen que no todos los comics de súper héroes son para niños, y no, no me refiero a la muerte de Hércules en el comic tratado, sino cuando el capí casi está a punto de matar a Iron Man, en lo que vendría a ser la batalla final y decisiva de todo el desgraciado conflicto.

Con el puño en alto, el capi, fuera de si, es sujetado a lo desesperado por un grupo de individuos que representarían los verdaderos héroes en la vida real: un maestro, un bombero, un policía y un médico.

“¡Déjenme, no quiero lastimarles!”, grita el capi, a lo cual responden los que contienen su puño presto a matar a Tony Stark: “Pero Capitán, ¿no lo ves? Ya nos has lastimado”.

Tremenda escena, otra imperecedera del mundo de los comics y que en lo personal no me importa admitir que me llevó hasta el borde mismo de las lágrimas.

La otra escena, fue luego del conflicto, el Capitán América se halla en prisión y es entrevistado por un par de periodistas que a lo largo del conflicto tratan de dilucidar los pormenores de todo lo acontecido hasta ahora.

La periodista escucha la perorata patriótica del capi y al final, le pregunta si sabe quiénes fueron los ganadores del último American Got Talent, entre otros shows televisivos ya sean buenos o basura de pantalla chica, y recriminándole el hecho de que él se asuma como el defensor de las virtudes americanas, cuando no sabe lo que pasa en el modern media actual, ya que le guste o no, es justo eso lo que conforma a los norteamericanos, y él no es más que una figura obsoleta.

Tremendos dos mensajes que rompieron mi antigua concepción que los comics de súper héroes en su totalidad eran para niños. Soy lo suficientemente gato para reconocer mi error y no tengo vergüenza en admitirlo, y creo que nadie debería avergonzarse de leer comics o coleccionar juguetitos, he maullado.

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