La description des paysages dans les histoires est essentielle pour permettre au lecteur de savoir où les protagonistes se situent. C'est souvent une partie que les jeunes écrivains oublient ou décrit à la hâte pour plusieurs raisons : soit parce que c'est long, soit pour enchaîner les dialogues, pour aller plus vite à la suite, soit parce qu'ils ne savent pas comment faire ou ne pensent pas forcément à le faire.
Je vais vous donner quelques astuces pour décrire vos paysages !
Choisir mon paysage :
En premier, il faut choisir le paysage qu'on veut utiliser, ce paysage peut coller ou être en contraste à une situation ou à un état émotionnel du personnage.
Vous pouvez l'imaginer de vous même ou simplement choisir un paysage que vous voyez ou connaissez. Vous pouvez prendre une photo de ce décor pour la garder près de vous lorsque vous écrivez.
N'hésitez pas à choisir un paysage qui vous fait ressentir ce que vous voulez transmettre dans votre histoire. Par exemple, si une forêt vous apporte de la tranquillité, utilisez-la pour décrire cette plénitude dans votre récit.
Attention, choisissez un paysage logique, on ne trouvera pas la campagne dans une histoire qui se passe en ville (sauf si vos personnages partent plus loin). Si vous choisissez un paysage réel, attendez-vous à le décrire sans ajouter ou modifier des choses (sauf si vous faites une fiction).
Comment décrire mon paysage ?
Il ne suffit pas de dire: "Alors là y'a deux arbres, puis y'a une rivière et à côté des fleurs...", cela va agacer le lecteur ! Faites en sorte que les éléments soient liés, qu'ils transmettent quelque chose, ne faites pas une longue liste de course. Par exemple :
"Lorsque j'arrivais dans cette forêt, j'étais surpris de découvrir qu'elle était plus grande que ce que j'avais imaginé. Les arbres s'amassaient les uns contre les autres et une rivière coulait au milieu du chemin. En me concentrant sur les sons, je pouvais entendre la douceur des vaguelettes caressant la surface de la terre et le chant apaisant des oiseaux, le soleil caressait paresseusement ma peau. Je ré-ouvrais les yeux et je me mis à marcher le long d'un chemin de petites fleurs blanches."
Si c'est un lieu réel, vous pouvez faire vous même le trajet ou des actions en prenant des notes. Cela vous aidera à développer votre description.
Aidez-vous des 5 sens pour votre description.
Vous pouvez aussi prendre exemple sur des livres que vous avez. Prenez dans un chapitre ou une description qui ressemble assez à la votre sans faire du copié-collé.
Essayez de gérer vos descriptions, elles ne doivent pas être trop courtes pour que le lecteur puisse comprendre où évolue le personnage et ne pas être trop longues pour ne pas qu'on attende trop longtemps le fil de l'histoire.
Vous pouvez alterner vos dialogues et votre description pour répartir le texte :
"Le bus prit un virage sur le pont de Lyon en direction de Bellecour. Le Rhône glissait le long de la ville, la séparant en deux parties, d'un côté le Vieux Lyon avec un grand nombre d'habitations et au sommet la cathédrale de Fourvière et de l'autre la Place Bellecour où on apercevait déjà plusieurs commerces. Au même moment, mon ami me demande :
-Tu voudras aller prendre quelque chose à manger ? On peut se prendre rapidement un sandwich.
J'avais toujours le nez collé à la fenêtre, il y avait de l'agitation dans les rues, par-ici un travailleur en costume et sa grande valise, par-là une famille, à un autre moment un groupe de jeunes. Il faisait beau, le soleil se reflétait sur l'eau.
-Oui, pourquoi pas. Tu as une idée ?
-Sûrement Pomme de Pin ou La Brioche Dorée.
Le bus tournait à nouveau le long des quaies, au loin les collines dessinaient des arcs où s'étendaient de grands arbres et des bâtiments blancs, me rappelant la campagne de mon enfance."
C'est une astuce pour casser la monotonie de la description tout en ne la rejetant pas.
Petit plus, vous pouvez jouer sur votre description selon la situation. Si votre personnage fuit quelque chose, faîtes en sorte que la description soit rapide et furtive pour donner l'impression que le temps presse. Si votre personnage flâne, prenait plus de temps pour décrire des détails insignifiants. S'il est en colère, faîte en sorte que tout soit énervant, stressant, ect.
Alors, c'est quoi votre paysage préféré ? ;3
Bonne lecture <3
Une personne sur Wattpad m'a demandé comment choisir un titre de chapitre. En effet, cela peut-être compliqué de savoir quoi mettre surtout que le titre est la première chose qu'un lecteur regarde avant de commencer le chapitre.
C'est quoi le titre d'un chapitre ? C'est assez évident, c'est une phrase ou un mot souvent mis en évidence lorsqu'un moment de l'histoire commence pour pouvoir séparer le livre en plusieurs parties et permettre aux lecteurs de se repérer dans la lecture.
Et oui Jamy ! On va souvent dire à notre meilleur pote "J'en suis au chapitre 3 des Misérables" et pas "J'en suis à la page 254 des Misérables". Faut déjà réussir à retenir la page '-'
Les titres permettent aussi de faire reposer le cerveau du lecteur. Souvent on se dit : "Allez, je finis ce chapitre puis je vais dormir." C'est un repère qui permet de savoir quand s'arrêter et quand continuer.
Il faut aussi s'imaginer que les chapitres, c'est comme les parties/titres lors d'un oral ou d'un exposé. Ça permet de hiérarchiser le texte.
Bref, c'est une loi universelle que tous écrivain se doit d'utiliser. Cependant, je me demande s'il existe des histoires sans chapitre.
Comment choisir mon titre ?
Il existe trois façons d'écrire un titre. Soit juste en écrivant : "Chapitre 1, Chapitre 2...", soit en écrivant : "Chapitre 1 : Le commencement, Chapitre 2 : Vivre...", soit en ne mettant qu'une seul mot ou phrase : "Le commencement, Vivre...".
La première est la plus classique, elle permet de ne pas se prendre la tête et de ne pas dévoiler d'informations sur le récit.
La seconde, aide le lecteur à savoir dans quel chapitre il se trouve et lui donne une information sur le récit.
La troisième, donne simplement une information et valorise le mot utilisé.
Il n'y a pas forcément de façon meilleure que l'autre. La plus vue dans les histoires c'est la troisième, mais je pense que le mieux, c'est de faire le choix par soi-même.
Maintenant, imaginons que vous souhaitez mettre un mot ou une phrase pour votre titre. La question est comment faire ?
Il peut-être épineux de choisir le titre parfait. Voici plusieurs idées :
-Vous pouvez choisir un mot ou une phrase qui donne un indice sur le récit de votre chapitre. C'est tout simple, si vous devez résumé votre chapitre en un mot/une phrase, se serait quoi ?
-Vous pouvez sélectionner un objet important dans votre chapitre et l'utiliser en titre.
-Il se passe quelque chose dans ce chapitre pour votre héros. Résumé le en un mot/une phrase.
-Vous pouvez utiliser un sentiment/une émotion.
-Vous pouvez tout simplement mettre le nom d'un personnage.
Si vous souhaitez tapper dans l'originalité, voici d'autres idées. Attention, si vous partez dans cette direction, respectez jusqu'au bout votre hiérarchie.
-Vos chapitres sont la réponse à une énigme. Disséminés des mots ou une lettre dans vos chapitres. Ce sont des indices sur votre récit ou bien, qui permettent à la fin de former un mot ou une phrase marquante.
-Une phrase de citation. Une phrase qui va être poétique et résonner avec votre chapitre.
-Tous vos titres sont assez monotones, simples. Sauf les plus marquants qui auront un titre plus fort.
-Les titres trompent le lecteur. Oui oui, un titre peut emmener le lecteur dans la mauvaise direction. Révélez tout dans le dernier chapitre avec un titre du type "Vérité".
-Utilisez des nombres. Peut-être que votre héros court après le temps ? Les jours sont-ils importants ? Certains chiffres ont-ils une signification ?
-Puissez votre inspiration dans l'histoire. Utilisez des références historiques ou mythologique pour vos chapitres.
Quand écrire mes titres de chapitres ?
Il vaut mieux écrire votre titre après avoir tapé votre chapitre. Vous aurez plus d'inspiration !
Et si Inkspired vous oblige à mettre un titre pour votre brouillon. Écrivez "Blblblblbl" en attendant ! XD
Quels sont les titres de chapitres qui vous inspirent le plus ?
Bonne lecture à tous <3
Profitons que toutes les villes soient à feu et à sang pour parler DES MÉCHANTS !
Et un méchant dans une histoire c'est ce qui compose l'essentiel de la trame scénaristique :D
Et oui ! Les héros c'est famous mais sans les méchants on ne fait pas de gentils !
En effet, le méchant est souvent celui qui va mettre des bâtons dans les roues à nos personnages favoris. On a envie parfois de lui donner des coups de têtes ou des balayettes.
La question va paraître un peu bête, mais réellement, qu'est-ce qu'un méchant ?
D'après le petit Robert : Méchant : Qui fait délibérément du mal ou cherche à en faire, le plus souvent de façon ouverte et agressive (opposé à bon).
Merci petit Robert !
Bien sûr, dans une histoire, il n'y a pas forcément de méchants. Mais une représentation aggressive comme la maladie, l'état ect ou simplement aucun et on suit une histoire simple avec un objectif à accomplir.
À quoi sert le méchant ?
Le méchant va amener des péripéties à l'histoire, il va déranger votre héros et provoquer des tas de situations qui vont mettre en valeur votre héros ou lui imposer des difficultés dans sa quête. Il peut aussi être là pour dénoncer, c'est le cas de My Heros Academia où les vilains sont surtout une représentation d'une population délaissé et pas prise en compte par la société et qui souhaitent renverser l'ordre établi (D'ailleurs je trouve que c'est très bien montré dans le manga/animé).
Le méchant perd, mais peut aussi, par fatalité, gagner.
Comment écrire un bon méchant ?
Un bon méchant, c'est un personnage qu'on va détester. Quand j'écrivais Sans x Reader ou Crazy-Family, c'était un plaisir pour moi de voir que les gens détestaient le personnage (sans critiquer l'incohérence). Je me disais "je l'ai donc bien dépeint". C'est un peu sadique mais c'est une qualité sur l'écriture de votre histoire XD
Pour écrire votre méchant, il n'est pas obligé d'être affreux physiquement ou de faire peur. Il peut-être Jean-Michel Lambda. C'est son caractère que vous devez travailler. Un bel exemple est le méchant d'Interfeel décrit comme classe et comme un héros mais dégageant une aura malsaine, et plus tard, un mental complément perverti.
C'est donc son caractère que vous allez approfondir. Votre méchant peut-être complément fous, sans but précis ou aléatoire ou bien vouloir prouver quelque chose, se montrer.
Un méchant ne devient pas forcément gentil juste après, notamment si la transition est rapide et sans logique.
Le bonne exemple c'est les fanfictions sur Nightmare. Pour rappel, Nightmare est une sorte d'entité ? Je crois ? Qui prend le contrôle du petit frère de Dream après qu'il est mangé toutes les pommes noires (En soit il y a deux personnes où une qui a disparue). Il représente la négativité pure et est allergique à la positivité. C'est quelqu'un allant très loin pour aller à ses fins. Qui je crois, n'ont pas encore été précisés par l'auteur, il faudrait que je m'informe dessus. Mais elle a bien signalé que son côté "bon" ne reviendrait sûrement jamais.
Alors, attention aux fanfics qui écrivent que Nightmare peut devenir gentil. Le compte de l'auteur est bourré d'infos.
Le méchant peut-être méchant parce qu'il a eu des traumatismes dans l'enfance ou sa vie courante ou à cause d'un problème psychologique.
En conclusion, définissez bien le mental de votre personnage. Un méchant est souvent emblématique par ses actions et son intelligence à déjouer le héros.
De plus, le méchant ne gagne pas toujours et le héros non plus ! C'est ce qui fait la beauté d'un livre.
Évitez également les clichés trop vus et revus. Ils n'habitent pas tous dans une antre sombre et ténébreuse, habillés de noir en enfermant le crush du héros parce que lui même à un crush dessus.
Aussi ! Votre personnage principal peut-être le méchant lui même ! C'est le cas de Light Yagami dans Death Note. C'est ce qu'on appelle les "anti-héros" ou les "antagonistes".
De même, attention aux clichés et à l'idéalisation et la déformation de cas réels. C'est ce qui s'est passé avec Dahmer, où, par la suite, on a vu un tas d'histoires sortir sur le criminel et qui ne respectait pas la mémoire des familles.
On peut-être impressionné par les actes d'un tueur, violeur ect, par son intelligence, sa façon de penser, sa psychologie ect. Mais jamais l'idéaliser ou le respecter pour ses actes.
Pourquoi les gens suivent le méchant ?
Le méchant est souvent accompagné de sbires. Pourquoi ? On écrit souvent qu'il a des sous-fifres, mais jamais on les met en avant avec de véritables caractères. Quelle est la raison qu'ils obéissent au vilain ?
Sont-ils contrôlés ? Ont-ils un but ? Sont-ils amis avec le méchant ?
On ne peut pas juste suivre pour suivre, il y a toujours un intérêt derrière.
Mais il faut aussi se demander s'ils aiment tous leur(s) chef(s). Peut-être pas.
Son lien avec le héros.
Si le méchant terrorise votre héros, ce n'est pas pour rien ! Quel est son but ? Connaît-il le héros ? Pourquoi lui en veut-il ? Et que veut-il lui faire ?
Le méchant ne veut pas forcément éliminer le héros. Peut-être veut-il lui prouver quelque chose ? Peut-être veut-il le dépasser ? Ou lui montrer qu'il est là ? Lui voler quelque chose ? Ou rien de tout ça ?
Montrer le lien qui unit ces deux personnages, pourquoi ils sont essentiels et la quête de chacun.
Les meilleurs méchants.
Les meilleurs méchants, c'est ceux qu'on hais et j'ai aussi remarqué que c'est ceux les plus intelligents. On peut citer de nombreuses œuvres : Jojo, HunterxHunter, Le Joker...
Ce qui va mettre en haleine c'est ce combat interminable entre votre héros et votre méchant où on se demande réellement. Mais qui va gagner à la fin ? Et à quel prix ?
Et vous ? C'est qui votre méchant préféré ?
Bonne lecture à tous <3
Après le chapitre sur le prologue, il était essentiel de parler de l'épilogue.
Alors, l'épilogue, c'est quoi ?
L'épilogue : Conclusion d'un ouvrage littéraire. Ce qui termine, conclut une action longue et embrouillée ; dénouement : Aventure qui a eu pour épilogue un mariage.
Le mot épilogue vient du mot grec ἐπί (epi), qui signifie en plus, sur ou au-dessus, et λόγος (logos) qui signifie parole ou discours. L'épilogue est donc littéralement les «mots supplémentaires» ajoutés à un discours.
Les épilogues trouvent leur origine dans la Grèce antique, non pas dans le théâtre mais dans les discours classiques. L'épilogue est l'une des quatre composantes d'un discours, selon Aristote.
Ils ont ensuite glissé vers le théâtre classique. Constituant d'abord un discours récapitulatif, l'épilogue est ensuite devenu un petit discours en vers prononcé par un acteur à la fin de la pièce, qui saluait le public et réclamait ses applaudissements.
(Source (le paragraphe n'est pas de moi) https://fais-en-un-livre.com/ecrire-un-epilogue-a-quoi-ca-sert/) <- L'article est génial.
L'épilogue est une conclusion à votre histoire sans l'être totalement. Ce n'est pas juste un simple chapitre qui va conclure le dénouement. C'est un chapitre puissant qui va marquer le lecteur et donner des info sur le futur.
On peut dire qu'il a presque le même rôle que le prologue mais dans l'autre sens. Ce n'est donc pas une postface, un dénouement, une morale ect...
Le prologue est court, de 1 à 5 pages. Il intervient pour informer le lecteur sur ce que sont devenus les personnages ou pour donner des informations complémentaires sans rentrer dans le détails.
Comment écrire un épilogue :
L'épilogue, peut par exemple, expliquer ce qu'est advenu de votre personnage 5 ans plus tard.
->Vous pouvez mettre en place votre personnage dans un lieu emblématique, ou non, il peut discuter sur son avenir avec un autre personnage ou quelqu'un de random.
Par exemple, il est autour d'un café avec un ami et il explique sa nouvelle vie de papa.
Tout ça sur une courte discussion sans entrer forcément dans des détails.
->Votre épilogue peut-être écrit d'une belle plume, poétique.
->Il peut se lier au prologue, faire comprendre en quelques lignes l'importance du texte au début de chapitre.
->Vous pouvez apporter un supplément à l'histoire et laisser le lecteur imaginer la suite ou introduire une potentielle suite.
Par exemple, faites comprendre que le tueur cours toujours ou c'est échappé.
->Le prologue peut prendre plusieurs formes, une lettre, un journal, une énigme...
Beaucoup d'auteurs de polar aiment faire leur prologue sous forme d'article. L'article ne donne pas toutes les informations et dit le principal.
-> Vous pouvez choquer le lecteur, avec la mort d'un personnage, une découverte en dehors de l'histoire principal, vous pouvez casser l'image qu'on se faisait d'un personnage en le décrivant dans le futur.
Attention cependant à ne pas dégoûter le lecteur. Plutôt à lui faire penser "Wouaw, c'est un bon tour de maitre".
Et vous ? Vous aimez les prologues ?
Avez-vous des prologues qui vous ont marqué ?
Pour un prochain chapitre, dites-moi ce que vous détestez dans une histoire. =>
Bonne lecture à tous ! <3
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