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Formatos de escritura

Has decidido escribir una novela, ¿no es así? Ya has pensado en la trama, puede que hayas planificado el ritmo de la trama o que ya hayas decidido cómo la historia se desarrollará. Podríamos decir que ya estás lista o listo para iniciar el proceso de escribir, pero de repente te surge una terrible duda y resulta que ha sido una de las más cruciales para tu proceso creativo. ¿Qué formato de escritura utilizar?


¿Qué es un formato de escritura?

Aunque no es una expresión muy unificada, llamamos así a los diferentes formatos que se pueden incluir en una obra. Ten en cuenta que no estamos hablando de la narración en primera, segunda o tercera persona, ya que estos son formatos y tiempos narrativos. Para ser exactos, nos referiremos en esta entrada a los dos estilos que se han popularizado en los últimos años al momento de escribir en línea. Estos son el formato script y el formato narrativo tradicional.


Formato Script

El formato Script, o guion de teatro, es un formato que ha sido muy popularizado por la supuesta sencillez que representa al momento de escribir. Sin embargo, no se menciona que resulta así de “fácil” debido a que limita un gran porcentaje de la narrativa en un texto. Pongamos la siguiente escena como un ejemplo.


Gabriel: (llegando al parque) Hoy hace un buen día (toma a Lisa de la mano)

Lisa: (quita la mano) Es muy caluroso, no me gusta.


¿Puedes notar los problemas en el texto anterior? Como habrás notado, la narración es escasa. ¿Cómo es el paisaje? ¿Te confundiste también con la acción de tomar la mano de la chica? Aunque el formato script nos sea presentado como un formato sencillo de usar, y haya quienes hasta lo recomienden para los principiantes, no debe ser utilizado.


La razón por la que es tan poco descriptivo es porque este formato está destinado a las representaciones teatrales y cinematográficas, sirviendo como una guía libre para los actores al momento de interpretarlas. Los actores necesitan recordar solamente lo vital en la escena para poder darle vida, aprendiendo solamente los diálogos y utilizando las acciones como recurso interpretativo, pues indican rápidamente la forma en que deben actuar, a dónde mirar, cómo sentirse. Es muy útil para ellos, pero para el lector es limitante.


Formato narrativo o tradicional

Es la forma de estructurar los diálogos a la cual todos estamos acostumbrados al momento de tomar un libro. Se da a conocer por describir los escenarios de forma detallada, así como narrar las acciones y sentimientos de los personajes de manera más descriptiva y por tanto, sencilla de imaginar.

¿Recuerdas el ejemplo anterior? ¿Por qué no lo escribimos en el formato narrativo?


Gabriel y Lisa salieron al parque. El sol se encontraba en su cenit, y los pájaros volaban de árbol en árbol. El viento soplaba ligeramente, resultando algo refrescante.


—Hoy hace un buen día —Gabriel mencionó mientras sigilosamente dirigía su mano hacia la de su acompañante quien, al sentir el más mínimo roce, la apartó de manera un tanto torpe.

—Es muy caluroso, no me gusta —Lisa respondió, tras haber apartado la mano mientras se secaba el sudor.


Fíjate tan sólo en cuantos renglones nos ha tomado redactar el texto anterior, comparado con el que hicimos en formato script. ¿Puedes notar las diferencias? Para empezar, en el último ejemplo hemos dado una descripción muy detallada del entorno en el cual nuestros personajes se encuentran. También hemos ahondado más en las acciones físicas de los dos protagonistas, mostrando a la vez los sentimientos que afrontan con un intento de tomarse las manos.


Como hemos podido notar con estos sencillos ejemplos, notamos que el formato script realmente entorpece nuestra narrativa en lugar de hacerla más sencilla de leer, lo único que logra es confundir o hasta entorpecer la capacidad imaginativa al momento de leer. A menos de que tu intención sea hacer un script de teatro para ser interpretado, no es recomendable utilizar este formato ya que puede ser hasta molesto para tu público.


Espero que esta entrada del blog te sea de ayuda a la hora de escribir tu historia, pues recalco la importancia que tiene la maquetación del capítulo a publicar, a fin de que sea amable a la vista y no genere confusiones posteriores, puesto que es la manera en la que te presentas ante tus lectores, y detalles como éste pueden hacer que tu futuro público se quede o se marche, sin importar qué tanto potencial tenga tu historia.


Como último consejo, hablando de estructura y narrativa, te recuerdo también que evites el uso de emoticonos o kaomojis para evitar la narrativa. Es poco profesional y muy informal, y también es razón para que los lectores pasen de largo de tu historia. En lo personal, es una de las razones por las que a veces yo paso de largo de muchas historias que me llegaron a atrapar en sinopsis, pues pasa lo mismo que con el formato script, se comen la narrativa y le quitan profundidad a la historia. No es lo mismo «se sonrojó ligeramente mientras bajaba la mirada» a escribir simplemente un «uwu».

Nos vemos en la siguiente entrada, hasta la próxima.


Artículo escrito por: Ginya Les.

15 de Marzo de 2021 a las 00:06 1 Reporte Insertar 29
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Consideraciones para escribir una escena de sueño en tu historia

A través de la historia de la humanidad, el tema de los sueños ha provocado fascinación y misterio, el significado de cada uno de ellos ha generado cambios y toma de decisiones tan drásticas en antiguos reyes e incluso deidades, lo cual ha incrementado su importancia en la actualidad.


Incluso en la psicología el tema de los sueños se interpreta como la forma en que nuestro inconsciente se atreve a manifestarse de distintas maneras.


Según investigaciones científicas los seres humanos soñamos entre tres o cuatro veces cada noche, aunque algunas veces no lo recordemos. Los sueños rara vez siguen leyes de razón o lógica, para los escépticos no tienen ningún sentido, sin embargo, para los crédulos es posible que, al intentar interpretarlos, algunos de ellos puedan evocar, miedos, anécdotas rutinarias, deseos ocultos o misterios que se mezclen con la realidad.


Los sueños son importantes en la vida cotidiana, ¿Cuántas veces no te has escuchado contándole a alguien sobre tu sueño de anoche?, ¿Cuántas veces no has escuchado el sueño salvaje de alguien?, ¿Cuántas veces una pesadilla escalofriante te ha hecho despertar y te has puesto a buscarle algún significado?


Si las personas reales soñamos, ¿Por qué no dejamos que los protagonistas de nuestra historia también lo hagan?, si así lo hacen en la trama, hay aspectos fundamentales a considerar para poder incluir escenas de sueño dentro de la historia, la forma correcta, se caracteriza en que cualquier aspecto a incluir ayude para que la historia avance.


El problema puede generarse en que, al contar una historia, obligamos al lector a que la vea como algo real, y un sueño generalmente no lo es. Sin embargo, si el sueño de nuestro protagonista está allí por una razón, podrás salir airoso del proceso. Para conseguirlo, deberás tomar en cuenta varios factores destacables:

  • El sueño debe ser realista y debe seguir los principios de un sueño. Un sueño puede ser ambiguo y fantasioso, pero mucho cuidado con pasar el límite.
  • Piensa muy bien en qué sucederá en el sueño, qué importancia tiene para la historia y para el personaje; pregúntate si ayuda a avanzar.
  • Recuerda que todo sueño tiene una duración y no olvides "el después": ¿Qué sucede cuando el personaje despierta?,
  • Planifica la continuidad, ¿cómo va a reaccionar el personaje al despertar?
  • Piensa también en cómo distinguir la escena del sueño de la historia real, esto ayudara mucho al lector para que pueda comprenderlo y no se pierda o sienta defraudado.


Artículo escrito por: Lia Obregón.

1 de Marzo de 2021 a las 00:00 3 Reporte Insertar 22
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Cómo atraer más lectores

El título es interesante. La portada es genial. La sinopsis es excelente. Capítulos son escritos con el nivel de creatividad al máximo. Pero la pregunta del millón: ¿Por qué no me leen?


A veces nos sentimos un poco inconformes, porque escribimos y a veces sentimos que nadie le da una oportunidad a nuestra historia. A continuación te presentare algunos tips que podrían ayudarte.


Actualización periódica:

¿Nos has sentido que tienes una doble vida? A veces escribimos, y las personas que conviven con nosotros ni siquiera les pasa por la cabeza. Se nos hace complicado actualizar nuestras historias diariamente. Y eso es comprensible, por eso publica de tres a cinco capítulos nuevos de tu historia semanalmente.


Un estudio de mercadeo que se basa en el análisis del comportamiento de los lectores, dejó comprobado: que actualizar la historia con frecuencia, mantiene a los lectores en expectativa por tanto; deseosos de continuar leyendo, y esto te permitirá que se queden hasta el final de la misma. Si no haces esto; causará el efecto contrario, tienes una gran posibilidad de que pierdan el interés en continuar leyendo tu obra.


Aprovecha en Inskpired el botón para programar tu Publicación:

Utiliza esta herramienta, para sincronizarlo con tu cronograma de publicación. Esto además de ayudarte a establecer, la hora y la fecha. Es muy útil si ese día no puedes publicar el capítulo como tenías en tu agenda. Recuerda que estamos expuestos a circunstancias que no podemos manejar, y con ellas situaciones que se nos escapan de las manos.


Al tener un cronograma de publicación; le dices al lector que puede confiar en que disfrutará del capítulo, ya que será publicado según tu agenda.


Utiliza al máximo tus redes sociales:

No necesitas ser un genio en publicidad, tampoco ser un diseñador gráfico para promocionar tus historias. Solo es cuestión de dedicarles tiempo y aprovechar esa creatividad que tienes. Puede ser una frase del capítulo que pronto publicarás o una imagen que de la sensación al lector de lo que podría pasar.


En la actualidad existen aplicaciones, que desde el teléfono celular puedes hacer maravillas. Lo recomendable es hacerlo varias veces a la semana, o también puedes aprovechar tu cronograma de publicación para hacerlo.


No necesitas SPAM en tus promociones en las redes sociales:

¿Te ha pasado que algunas veces lees la publicación de otro escritor y aunque tiene otra foto dice lo mismo?


Es tan aburrido, que ni si quiera te dan ganas de pasar por su historia, así la portada te llame mucho la atención. Así que NO lo hagas. Utiliza preguntas, frases de la mismo capítulo, o tal vez la frase de una canción.


Utiliza la herramienta de MICRORRELATOS de Inkspired:

Antes que nada quiero decirte una cosa: ESTE ESPACIO NO ES PARA HACER SPAM; TAMPOCO PARA PROMOCIONAR TU HISTORIA. Pero sí para dar a conocer a ese grandioso escritor que eres. Puedes publicar en esta parte, pensamientos, poemas; incluso puedes hacer hasta una micronovela. Ya que cuenta con quinientos caracteres de espacio. Puedes publicarlo todos los días o varias veces a la semana, todo es cuestión del tiempo que puedas dedicar; según tus responsabilidades en el día a día.


Recuerda que estás AUTOPLUBICANDO:

Esto es importante que lo tengas presente; porque nadie conoce la historia mejor que tú; y por tanto nadie va a hacer el trabajo de promocionarse mejor que tú.


En Inkspired te damos herramientas para que tu historia brille; porque para nosotros lo más importante… ¡eres tú!

15 de Febrero de 2021 a las 00:00 1 Reporte Insertar 30
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Escribiendo y compartiendo en redes sociales

No es un requisito indispensable para ser autor tener perfiles activos de redes sociales. De hecho, muchos piensan que pasar el tiempo en dichos sitios es sólo una forma de perder valioso tiempo que podrías aprovechar escribiendo. Pero no hay forma de negar que hoy en día, las redes sociales se han ido transformando en herramientas valiosas para aquellos autores que desean compartir su trabajo con el mundo, buscar oportunidades de publicación o simplemente hacer amigos con intereses similares. La clave es seguir algunos pasos básicos para sacarles el máximo provecho a esas comunidades virtuales.


Sigue tus intereses: Si estás en Facebook, puedes comenzar uniéndote a grupos o dándole “me gusta” a páginas y grupos relacionados con el/los géneros literarios de tu preferencia o tus autores favoritos. Y si estás en cualquier otra red social, de igual forma, mantén tu atención sobre otros perfiles dedicados a la literatura y a la difusión de la misma. De esa forma podrás estar al tanto de novedades, obtener nueva inspiración para tus próximos textos, ¿y por qué no?, tal vez podrías conocer gente nueva, que con el tiempo podría transformarse en amigos con intereses en común contigo.


Etiquetas para brillar: No sientas temor alguno de utilizar hashtags o etiquetas relacionadas al contenido que subes a tus redes sociales para que más personas de todo el mundo lo puedan encontrar sin problemas. Eso sí, ten cuidado de no poner más de cinco etiquetas por publicación. Podría ser llamativo el hacerlo para alcanzar mayor exposición, pero te puede resultar contraproducente, ya que puede hacer que el algoritmo del sitio u otros usuarios puedan marcar tu contenido como spam, lo que a la larga podría ocasionarte problemas con tu cuenta o impedir la visibilidad de tu contenido.


Ponle color a tu contenido: En la red, hay muchas aplicaciones y sitios web gratuitos que te permiten crear ilustraciones llamativas para que tus posts de cualquier social resalten más. Sí, la esencia del contenido debe ser lo principal, pero en las redes sociales, lo visual siempre es lo que más llama la atención. Experimenta con varios estilos y combinaciones de colores y letras, hasta que encuentres un estilo de imagen que represente mejor el mensaje que quieres trasmitirle al mundo.


Mantente activo: Esto no se refiere a que te la vivas conectado todo el día subiendo contenido a tu perfil cada cinco minutos. Simplemente trata de ser constante. Ponte una agenda para publicar, y en la medida de lo posible, trata de apegarte a ella. No es necesario que generes contenido como una máquina para que la gente le ponga atención a lo que compartes en tus perfiles. Vale más sólo un post al día, pero de buena calidad, que cincuenta con contenido que no aporta nada.


¡Cuidado con perder el tiempo! Por más que resulte el estar en una red social una herramienta importante para cualquier autor, ten mucho cuidado con no perder el tiempo. Es fácil perderse en cualquier red social dentro de una telaraña de memes, videos y chismes. Por eso, pon un límite para la cantidad de tiempo que le dedicas a actualizar tus perfiles de redes sociales. Si aprendes a organizarte, verás cómo obtendrás resultados muy positivos.


Artículo escrito por: Patricia Pixie

7 de Febrero de 2021 a las 12:37 0 Reporte Insertar 16
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